В Агидели прошла креативная экспедиция "Территория А30"

Целью этого трёхдневного интенсива стал комплексный анализ потенциала местности и формирование конкретной стратегии креативного развития города через прямое взаимодействие федеральных и региональных экспертов с местным предпринимательским и творческим сообществом. Организаторами выступили Министерство предпринимательства и туризма Республики Башкортостан, Агентство Республики Башкортостан по развитию малого и среднего предпринимательства, Администрация городского округа город Агидель, а также Дирекция креативных индустрий Республики Башкортостан при АНО «Центр стратегических разработок Республики Башкортостан».

Погружение

Экспедиция стартовала с исследовательской прогулки по городу, в которой приняли участие эксперты высокого уровня, включая руководителя региональной экспертной группы Александра Старкова, представителей Московской школы управления СКОЛКОВО, архитекторов, социологов и специалистов по территориальному развитию.

 Далее в спортивно-досуговом центре «Агидель» гостей встретили «креативные ёлки» — работы местных жителей, а экспертам было предложено выступить в роли жюри этого конкурса.

Центр стал главной площадкой для демонстрации локальных талантов. Внимание привлекли уникальные уличные антивандальные музыкальные инструменты от уроженца Агидели Ильнура Ибатуллина, ныне живущего в Екатеринбурге, который выразил готовность вернуться в город в качестве налогового резидента. Были представлены амбициозные планы предпринимателей по созданию туристической парковой зоны у исторического городища Тратау, а также цифровые проекты, такие как 3D-модель города, художественная фотография и работы воспитанников центра «Савитар» в области 3D-моделирования.

Отдельным значимым событием стала масштабная ремесленная галерея в фойе центра, ярко продемонстрировавшая живую творческую энергию территории. Мастерицы из Краснокамского района, Николо-Березовки и Бирска представили целый мир местного искусства, где сошлись традиции и современность. Гостей встречало многообразие изделий: от изящных украшений, ажурного микромакраме до великолепных кокошников, узорчатых татарских головных уборов и добротных аксессуаров из натуральной кожи. Отдельным волшебным миром выглядели интерьерные игрушки и остроумные брошки, добавляющие индивидуальности любому образу. Атмосфера была наполнена теплом, мастерством и искренней любовью к своему делу, что позволило каждому прочувствовать богатство культурного кода региона.

Фокус на моду

Кульминацией первого дня стала стратегическая сессия, сфокусированная на моде как ключевом направлении развития. Модератор круглого стола Александр Старков отметил, что Башкортостан, вошедший в ноябре в топ-3 креативных регионов России, реализует системную программу поддержки этих индустрий. Глава администрации Агидели Денис Ирназаров подробно рассказал о пути города с 2023 года, который начался с паблик-арта и создания специализированной автономной некоммерческой организации, а также о существующих мерах поддержки бизнеса. Он подчеркнул, что именно мода выбрана в качестве драйвера, и сообщил о готовности четырёх уфимских брендов стать резидентами города. «У креативного города должен быть креативный мэр», — поддержал его Александр Старков, а Денис Ирназаров наглядно продемонстрировал эту философию, появившись на мероприятии в костюме агидельского бренда «ЭСЕА», амбассадором которого он является.

Министр предпринимательства и туризма Светлана Верещагина обозначила серьёзные экономические задачи: увеличить долю креативных индустрий в ВВП республики с 2% до 6% к 2030 году, отметив, что мода является перспективным направлением для роста. Она вручила главе администрации диплом финалиста всероссийского конкурса «Создатели» в номинации «Креативная территория» за проект «Территория А30». Стратегия немедленно обрела практическое измерение: было подписано трёхстороннее соглашение о развитии проекта «Дом моды “Агидель”» с Башкирским отделением «ОПОРЫ РОССИИ» и ГУП Башкирские художественные промыслы «Агидель» при партнёрстве модельного агентства «100 лиц». Резидентами проекта стали бренд деловой мусульманской одежды «Ак», уфимские марки «JAPUNK», «Jadua», «Cucitura», «Оптри» и агидельская «ЭСЕА». Их коллекции были представлены на заключительном показе мод, где помимо моделей агенства «100 лиц», агидельские девочки продемонстрировали школьную одежду от бренда «Оптри» под руководством продюсера Анны Аллакаевой.

Завершился насыщенный день творческим квартирником с участием музыкантов из Уфы и Казани, создавшим неформальную атмосферу для общения и подведения первых итогов экспедиции, заложившей прочный фундамент для превращения Агидели в признанный центр креативных индустрий, с чёткой специализацией на моде и ремесле.

Проектная работа и лекция-откровение о будущем городов

Второй и третий дни креативной экспедиции «Территория А30» в Агидели были посвящены интенсивной проектной работе. Участники погрузились в сессии «Креативные индустрии в г. Агидель: прошлое, настоящее, будущее» и «Развитие креативной экономики: разработка стратегического видения», а также обсудили роль ремесленничества и народных художественных промыслов на круглом столе «Ремесленничество и НХП: креативный взгляд на экономику». Однако центральным событием, задавшим тон всей дальнейшей работе, стала масштабная лекция-диалог Александра Старкова — идеолога развития территорий, энтузиаста развития креативных индустрий, основателя сообщества «Городские герои» и руководителя экспертной группы по развитию креативных индустрий.

 В своем выступлении Старков предложил участникам фундаментальный взгляд на то, как устроены и куда движутся креативные индустрии, а также на возможные сценарии развития для таких городов, как Агидель. Он начал с жесткого, но важного тезиса: ни один город в XXI веке не сможет развиваться по старому индустриальному сценарию, потому что этот путь более не ведет к росту и процветанию. Сегодня главной развивающей технологией является искусственный интеллект, который будет пронизывать абсолютно все сферы человеческой жизни. Второй ключевой момент — современная экономика все больше строится на взаимоотношениях между людьми, и этот тренд дает уникальный шанс территориям без изначально развитой промышленной базы.

Старков отметил, что Республика Башкортостан сейчас формирует большую экосистему поддержки креативных индустрий, находясь в поиске верного направления для построения будущего. Задача довести долю креативной экономики в ВВП до шести процентов — амбициозна и нетривиальна, ведь никогда прежде ни одна экономика не росла с такой скоростью. И именно сейчас открывается беспрецедентное окно возможностей, когда можно заявить о себе.

Для иллюстрации своей мысли эксперт привел яркие и неожиданные примеры. Он рассказал историю города Ижевска — классического индустриального центра, где главной работой был завод. Именно там, незаметно для самого города, появилась молодежь, начавшая создавать авангардную электронную музыку. Группа «Стук Бамбука в XI часов» была мало известна самим ижевчанам, но ее открыл весь мир. По сути, в 1991 году в Ижевске изобрели свой хип-хоп, в то время как в Англии это произошло лишь три года спустя. Когда спустя десятилетия группа выпустила виниловую пластинку, ее раскупили за первые часы. Этот пример, по словам Старкова, критически важен: город, сфокусированный на своей базовой, заводской деятельности, просто не заметил будущего, которое уже наступило в его стенах. Новые смыслы и культурный капитал были осознаны лишь спустя 30 лет, когда явление стало наследием.

Второй пример — Берлин. Экономика этого мегаполиса существенно пополняется за счет доходов от индустрии ночных танцевальных клубов. В городской администрации даже есть специальная должность — «ночной мэр», потому что объем ночной экономики сравним с дневной. И что показательно, в этой индустрии успешно работают выходцы из СССР, которые не нашли понимания и применения своим талантам на родине.

Проводя интересную аналогию, Старков напомнил, что у Агидели есть своеобразный побратим в Крыму — город Щёлкино, где также построили и не запустили атомную станцию. И именно там в 1993 году стартовал легендарный танцевальный фестиваль «Казантип», на десятилетия ставший главным музыкальным событием страны.

«Если мы говорим про будущее, сценарии городов кардинально отличаются от прошлых, — подчеркнул эксперт. — Для нас, с мозгами прошлого, эта деятельность может показаться совершенным трешем, ерундой. Но оказывается, что именно такие подростки, которых мы сегодня не понимаем, создают культурные феномены, которые потом оцениваются очень дорого. Поэтому им надо уделять внимание». Поставив перед аудиторией ключевой вопрос, Старков предложил сделать выбор: идти по пути выживательной экономики или пытаться построить город, где базовыми мотивирующими сферами станут те, что основаны на «необязательных», творческих сценариях.

Креативная экономика, завязанная на творчестве, позволяет творцу быть полноценным экономическим субъектом и зарабатывать на том, что он делает. в индустриальных городах ты мог быть музыкантом, но зарабатывать на заводе. креативная же экономика утверждает: ты можешь быть музыкантом и зарабатывать именно этим.

Углубляясь в теорию, Старков обратился к истокам. Первая книга, давшая название всей сфере, — «Креативная экономика» Джона Хокинса. Ее автор определяет креативные индустрии как отрасли, завязанные на авторском праве и интеллектуальной собственности.

В основе лежит способность человека к творчеству, но креативная экономика — не равно творчество. Она начинается в тот момент, когда автор, создавая произведение, изначально предполагает наличие зрителя или читателя, у которого оно вызовет эмоции. продукт творчества приобретает не только художественную, но и экономическую стоимость, имеющую денежный эквивалент. Таким образом, креативная экономика — это весь объем производимых творческих продуктов, умноженный на количество сделок с ними. А индустрии, связанные с их производством и распространением, — это и есть креативные индустрии.

 Важно понимать, что креативная экономика — не вчерашнее изобретение. Ее основы заложили древние греки, придумавшие само понятие авторства. Первые серьезные деньги в этой сфере были заработаны на интеллектуальном продукте — патенте на подъемный механизм для перегрузки товаров, который был куплен у изобретателя крупнейшим торговым союзом Флоренции. Однако по-настоящему развитие началось в XV веке с изобретения Иоганном Гутенбергом печатного станка, который придумал тиражирование. Первым продуктом массовой культуры стала Библия. И если книгопечатники начали зарабатывать, то писатели — нет. Это привело к тому, что в XVIII веке писатели обратились с петицией к королеве Анне, которая подписала первый в истории документ об авторском праве. Так продукты культуры начали переход в сферу экономики, а вслед за писателями зарабатывать начали и художники благодаря аукционам.

На государственном уровне креативные индустрии были замечены лишь в конце XX века. В XXI веке объем мирового рынка креативной продукции с 2002 по 2025 годы вырос более чем в два раза. В России системное развитие началось в 2019 году, в 2021 была принята концепция, а в 2024 — соответствующий закон. Агентство стратегических инициатив выпустило региональные стандарты. В качестве успешного российского примера Старков привел культурно-туристический кластер в Коломне, построенный на историческом рецепте пастилы, с годовым объемом экономики в 6 млрд рублей и 200 микропредприятиями. Даже местная булка — калач — стала креативным продуктом.

Лекция Александра Старкова стала мощным концептуальным фундаментом для проектных групп. Она сместила фокус с поиска немедленных решений на глубокое осмысление парадигмы развития, показав, что будущее Агидели лежит не в попытках возродить старые модели, а в смелом принятии новой реальности, где главным капиталом являются творчество, культурные коды и способность создавать смыслы, востребованные миром.